Air - Le voyage dans la lune

Je sens qu'avec cette chronique, je ne vais pas me faire que des amis. Parce que je vais dire du bien de la nouvelle livraison du groupe Air, Le voyage dans la lune. Alors avant de commencer, petites précisions : 1. je ne suis pas versaillais. 2. Il m'est souvent arrivé de trouver Air chiant à mourir. 3. Je n'aime pas Alessandro Barrico (comprenne qui pourra...)

Je ne vais pas m'appesantir sur l'histoire du groupe : j'imagine que vous connaissez les étapes importantes de la carrière de ce groupe emblématique de la fameuse french touch. Ce qui a surtout ici retenu mon attention, c'est la nature du projet :  proposer une nouvelle bande son au voyage dans la lune de George Méliès. Je dis "nouvelle" parce que l'idée d'associer une musique à un film muet comme celui-ci n'est justement pas nouvelle. Il est possible depuis longtemps de regarder ce trip lunaire accompagné d'une bande son. Il y a des chances, en sollicitant You tube, de tomber sur l'une des multiples illustrations sonores de ce récit qui ne dure en tout et pour tout qu'un quart d'heure.

Associer musique et images est une démarche complexe. Et très souvent, quand il s'agit de proposer une ornementation musicale à un film antérieur aux années 30, on tombe dans le mickeymousing. Vous savez, ce procédé qui consiste à ponctuer chaque action par une traduction sonore. L'heure est grave ? Ribambelle de violons dramatisants. Course effrénée dans des ruelles sombres ? Batterie assommante entre charley et grosse caisse. Cette vision d'un simple plaquage musical a heureusement été battue en brèche par des compositeurs talentueux comme George Delerue, Ennio Morricone, ou plus proche de nous, Zbigniew Preisner . Sans parler de tous les groupes (Cinematic orchestra pour L'homme à la caméra de Dziga vertov pour n'en citer qu'un) qui ont su offrir a posteriori une interprétation intelligente de ce que l'image brute leur inspirait, créant des passerelles stimulantes entre anciens et modernes.

C'est exactement la démarche de Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin sur ce nouvel opus. Ils ne se sont pas cachés de méconnaître l'oeuvre de Méliès, comme la plupart d'entre nous :  à peine une image de cette lune éborgnée par le vaisseau conquérant.  Doit-on les blâmer de ne pas avoir poussé plus loin la découverte d'un cinéma balbutiant, certes génial d'inventivités, mais réservé aux curieux du septième art naissant ? Air a opté pour la libre adaptation, à partir d'une matière qui reste la première tentative de récit interplanétaire au cinéma. Et pour des musiciens qui ont travaillé sur des intitulés évocateurs comme Moon Safari ou Lost in translation, ce film de Méliès paraissait un rendez-vous tout tracé.

Il me semble que la question est moins de vérifier la plasticité de leur proposition que de savoir si l'album se tient de façon autonome, sans l'apport de l'image. Et comme pour la belle bande son de Virgin Suicides, ou un morceau ravissant comme Alone in Kyoto, Air a ici réussi son pari : incarner musicalement l'esprit d'un film pour en faire une oeuvre à part entière. L'album dans sa durée dépasse de loin les quinze minutes initiales. Et c'est un mélange des genres, une variation inspirée sur le thème du voyage, où l'on peut s'amuser à reconnaître des citations de grands explorateurs : le Dark side of the MOON, Badalamenti (décidement très en vogue en ce moment), et au détour d'un morceau, le clin d'oeil au parcours biologique et imagé d'un right here, right now de Fat boy slim sur Moon fever. Et si ce nouvel album doit trouver une place dans votre itinéraire quotidien, nul doute qu'il s'épanouira au mieux le temps d'une évasion songeuse ou lors d'une errance noctambule.

Le cinéma pionnier de George Méliès semble être actuellement en odeur de sainteté. Dernièrement, le grand cinéphile Martin Scorsese redonne vie au cinéaste dans son Hugo Cabret. Mais en réalité, si l'on creuse un peu, on se rend compte que Méliès a toujours été là : il suffit pour s'en convaincre de revoir le clip hommage des Smashing Pumpkins pour le morceau Tonight, tonight, ici en lien. Air ne fait que prolonger la course d'un beau flambeau. Et son bout de chemin est convaincant.

Et pour vous faire une idée, deux morceaux issus de l'album. 

Dans ma cabane, une platine # 1

Le mois de janvier se termine. D'abord deux semaines de transition, entre révisions de l'année 2011 et premières découvertes de l'année 2012. Deux dernières semaines prolifiques, chargées de nombreuses sorties, et l'on ne sait plus où donner de l'oreille. Aujourd'hui 30 janvier est une première date notable : livraison des nouveaux albums de Stuck in the sound (pursuit), Léonard Cohen (chronique de Didier Varrod ce matin sur Inter...), Liz Green (excellent, une future chronique envisagée...), Lana Del Rey (que dire de plus...?) et surtout, enfin, l'album de Django Django, que je me suis empressé de télécharger (légalement, eh oui..) aux premières lueurs du jour. Verdict bientôt...

Fin du mois, occasion également de vous présenter sur ce blog un rendez-vous  : dans ma cabane une platine. 

Vous qui passez par là, près de mon refuge musical,  peut-être avez-vous entendu via mes fenêtres ouvertes, une mélodie aguicheuse. Une rythmique dansante, une chanson délicate, un hymne fédérateur. Rien ne pourrait me faire davantage plaisir. N'ayez pas peur. Approchez. Dans ma cabane, je vous propose de vous arrêter un instant. D'abord, se délester de son manteau. Accepter le café, la bière ou le verre de vin chaud. Puis, tout en discutant de tout et de rien, s'imprégner de l'ambiance sonore. Ca y est, vous y êtes ? Je vous propose une compilation des morceaux qui ont su touché mon hypophyse musicale. Ceux que j'aimerais partager avec vous si vous daignez rester quelques heures en ma compagnie. Vous y trouverez des titres dont j'ai pu parler lors de ces dernières semaines, des morceaux que je n'ai malheureusement pas eu le temps de commenter et qui m'accompagnent régulièrement, des chansons qui me semblent fondamentales quand on veut envisager sa vie par le filtre magique de la musique. Voilà, vous savez où vous mettez les pieds.

Chaque fin de mois, je vous proposerai, via Grooveshark, une sélection de mes coups de coeur musicaux. Ceux qui me connaissent savent mon goût pour la compilation, ma névrose de la sélection contrainte. Dans ma cabane, ce sera une vingtaine de morceaux, savamment choisie tout au long du mois, et que j'envisage comme le podium généreux de mes engouements actuels. Détail important, j'ai veillé à ce que cette proposition soit transposable sur cd. Vous savez, ce support des années 90, battu en brèche depuis des années : je reste convaincu qu'une bonne compilation respecte une limite temporelle. Et les 80 minutes d'un cd me semble une bonne option.

Pour cette première tentative, j'ai pioché dans le riche vivier des découvertes que j'ai faites ces derniers mois. Vous y trouverez des titres que j'ai épuisés pendant des heures, ceux qui m'ont touché profondément, les chansons indispensables du mois, les pépites récoltées au fil de mes investigations sur le net. Tout ce que j'aurais pu vous proposer si vous aviez franchi la porte de ma cabane. J'ai essayé de les organiser sensiblement, afin que l'écoute soit convaincante. Et maintenant, j'attends votre réaction. 

J'espère que cette compilation saura trouver son auditeur. Parce qu'au delà de la simple confession, je souhaite que cette volonté de résumer mes découvertes musicales soit un signe pour certains d'entre vous. En particulier pour les sujets sensibles. Et ce sera dans ce but que je vous proposerai chaque mois "Dans ma cabane une platine". Comme si j'offrais cette compil à un être cher, que je souhaiterais combler, en l'invitant à oublier ses préoccupations le temps d'une expérience musicale. Dans ma cabane, vous êtes chez vous. Alors, enlevez vos chaussures, servez vous un verre approprié, et profitez de l'instant...

En lien, la pochette de la compilation (chaque mois, une photo ad-hoc, pour illustrer l'ambiance de la sélection), et les morceaux organisés via Grooveshark. Lancez la playlist et détendez-vous.

Ah, au fait : pour le premier d'entre vous qui commentera cette playlist (via sms, facebook, mail...)  à chaque fin de mois, unique envoi garanti sur cd à votre adresse, avec pochette itou...

Bonne soirée !

Dans ma cabane une platine # 1

David Lynch

Zebda - Second tour

Dix ans. Dix ans sans nouvelles de Zebda depuis l'album Utopie d'occase en 2002. Dix ans pour mesurer le changement du monde, un parcours personnel, l'évolution d'un groupe. Et voilà que sorti de nulle part, en 2012, s'offre à nous un nouvel album du collectif toulousain : Second tour.

Pour ma génération, Zebda c'est le Bruit et l'odeur et surtout Essence ordinaire. 1998, c'est la fin de mes années lycée, les soirées stratégiques où l'on écoute Miossec, où l'on danse sur le 666. 667 club de Noir Désir, où l'on s'émeut sur The will to live de Ben Harper, et où l'on se termine sur Mano Solo ou Yann Tiersen, entre autres clichés de l'époque. On ne le savait peut-être pas alors, mais ce que nous offrait Zebda, c'était un rare mélange de musique bouillonnante, métissée qui convoquait aussi bien l'art de la chanson dite à texte que la soul, le rai, le ska, le hip-hop, la rumba, le tango... Fusion des genres qu'on avait rarement entendu dans le paysage musical français, allié à un sens du texte inspiré, engagé, poétique.

Oui, parce que Zebda est un groupe infiniment poétique, et c'est sûrement de ce don précieux que le groupe tire son épingle du jeu. Là où des écrivaillons pensent réformer la pensée par des formules frontales et sans imagination, Zebda a toujours su trouver un angle d'attaque doux-amer, où se rencontrent la protestation et le jeu de mots, la revendication et la tendresse. Il faut lire les paroles de Double peine ou Tombés des nues pour s'en convaincre. Je vais tenter une comparaison peut-être saugrenue, mais je trouve le même sens poétique à Zebda et Alain Souchon. Cette qualité d'écrire autour, de faire mouche en ayant l'air de pas y toucher, par la force d'un message pertinent derrière la comptine pour adultes.

Sur ce nouvel album, Le théorême du châle en est un bon exemple. Sur un sujet plus que casse gueule, la légitimité du port du voile intégral, ils trouvent les mots pour en interroger les raisons, en dénoncer avec malice l'absurdité. Jamais péremptoires les Zebda : dans chaque chanson, entre les lignes, vous trouverez toujours l'épaisseur d'une réflexion qui avance sans se désigner du doigt. Comme si de rien n'était, ils livrent une parole nuancée, souvent joyeuse et enthousiaste, qui affronte les dérèglements sociaux avec l'oeil aiguisé d'un chanteur de chaabi. au sens le plus noble du terme.

Autant le dire tout de suite, Second tour n'atteint pas les sommets funky, soul, arabisants ou latins de la production new-yorkaise d'Essence ordinaire qui reste pour moi le chef d'oeuvre du groupe. L'album n'en est pas moins séduisant, voire sur quelques morceaux complètement enthousiasmant, tant l'énergie de Zebda est communicative. Ils ont toujours ce même sens de la composition, de l'humour, et peut-être, à leur corps défendant, du tube : je promets le même succès au single Le dimanche autour de l'Eglise qu'à celui qu'a rencontré Tomber la chemise. Et quoiqu'en pense le groupe (voir le clin d'oeil sympa dans la vidéo plus bas), cela fait aussi partie de leur talent : savoir proposer un hymne immédiat, aux paroles ajustées, et qui fera danser notre Tata Francine cet été le temps d'une soirée galette-saucisse arrosée de cidre doux.  

"Je fais le mix qui dégoute pas du vote" chantait Mouss sur On est chez nous. Aujourd'hui, dans cette période de transition électorale, Zebda peut toujours s'en enorgueillir : réveiller subtilement nos consciences politiques comme on sort délicatement quelqu'un d'un sommeil profond, parce qu'on sait que c'est pour son bien. Tout est question de mesure. Et Zebda est à ce titre un modèle du genre.

En lien, le clip du Dimanche autour de l'Eglise, ainsi que le trailer de l'album, potache et sympathique.

Lana Del Rey - Born to die

J'ai écouté l'album de Lana Del Rey. Il s'appelle Born to die.

Le monde est petit : c'est un français qui s'est occupé du remix pour le morceau du même nom : le réalisateur, photographe, illustrateur Woodkid (Yoann Lemoine). L'artiste a fait sensation l'année dernière avec son e.p Iron, et comme monsieur ne se refuse rien, il était en concert hier à la Tour Eiffel, dans le cadre d'une série de prestations itinérantes organisée par le label Noisey. Artiste à suivre en tous les cas.

Mais je divague. Revenons à notre sujet : l'album est attendu avec la plus grande impatience, compte tenu du buzz incroyable dont il a profité depuis août dernier. Surmédiatisation comparable, toute proportion gardée, à celle dont avait profité Anna Calvi en janvier 2010 pour son magnifique album éponyme.Tiens d'ailleurs puisqu'on en parle : un an après, pour ceux qui sont tombés comme moi sous le charme de son univers et de ses compositions, je rappelle que les faces B des singles (le Wolf like me des Tv on the Radio, Joan of Arc, la superbe reprise d'Elvis Surrender...) sont écoutables sur son site, ou via Soundcloud.

Mais je m'égare. Qu'est-ce que je disais ? Donc oui, Born to die sort en France le 30 Janvier. C'est drôle : comme le premier album de Django Django, dont j'ai dit tout le bien que je pensais ici.  Et comme le nouvel effort des français Stuck in the sound, le prometteur et dansant Pursuit, prévu également pour le 30. Date qui verra aussi paraître le Old ideas d'un certain Leonard Cohen, dont on n'avait plus de nouvelles en studio depuis Dear Heather en 2004. 30 Janvier. Tout comme Chairlift et Zebda. Ah non, mince, ça c'était hier...

Mais je digresse. Il semble donc que nous tenons l'album de 2012 qui va sauver l'industrie moribonde du disque. Born to die sera dans toutes les oreilles prochainement. Oui, même Tata Francine l'écoutera, et ça vaut mieux qu'autre chose non ?  La pochette sera placardée sur tous les murs de la capitale, et vous ne pourrez pas y couper. Parlons-en d'ailleurs de cette pochette, assez décevante entre nous soit dit. A part le fait de nous renseigner sur les choix de lingerie de l'artiste, l'esthétique est assez, hum, comment dire, sommaire, non ?  Mais peut-être que je ne comprends rien aux enjeux modernes d'un visuel d'album. Cependant, à ce sujet, je viens de découvrir l'excellent livre de Dominique Dupuis, Rock Vinyls, qui collecte, dans une magnifique iconographie, une série de pochettes emblématiques de l'univers rock. Pour en révéler le sens, les inscrire dans l'histoire de la musique et de ses représentations. Très instructif. Pour en savoir davantage, le lien c'est là.   

Mais je m'écarte de mon sujet :

J'ai écouté l'album de Lana Del Rey. Il s'appelle Born to die. 

En guise de liens, d'abord le très beau clip d'Iron par Woodkid, à la fois compositeur, interprète et réalisateur : 

Ensuite, les faces B d'Anna Calvi :

B-sides by Anna Calvi

Le remix de Born to die par Woodkid :

Lana Del Rey - Born To Die [Woodkid Remix] by PurplePR

Et allez, je ne suis pas chien, le clip du morceau original, à l'esthétique, disons, discutable... Si vous ne l'avez pas encore vu, entendu... 

Treme O.S.T (Various artists)

En marge des séries américaines produites au kilo et qui abreuvent les écrans de TF1, M6, et consorts, il existe une poignée de propositions ambitieuses qui fait le bonheur de (télé)spectateurs curieux en quête de scénarios plus complexes, plus exigeants. La série Treme fait assurément partie de cette deuxième catégorie.

Attention, "complexes et ambitieux" ne veut pas dire chiants comme la pluie (et en tant que breton, je sais de quoi je parle). Simplement cette série, créée par David Simon et Eric Overmyer, partage avec The Wire (des mêmes auteurs) la volonté de proposer un récit dense, ultraréaliste, et somme toute déstabilisant pour tous ceux qui attendent en priorité d'un épisode qu'il lui offre son lot de sensations fortes et de péripéties à la minute. La force d'une série comme The Wire était au contraire de prendre son temps, de flirter parfois avec la monotonie de la vie  pour mieux développer ses personnages, les situations, pour accorder à chaque scène le soin du détail, lui conférant alors une épaisseur inédite dans l'histoire de la série télevisée. Il faut saluer une chaîne comme HBO qui a su donner à The Wire le temps de s'épanouir pour parvenir à un résultat magistral. Patience qui est un suprême luxe dans une industrie soumise à la logique de la rentabilité immédiate.

Pari identique pour Treme : Nous quittons les bas quartiers de Baltimore pour rencontrer une Nouvelle Orléans au sortir de la catastrophe Katrina, et la série nous propose de suivre le parcours des résidents de Tremé, dans leur quête pour vivre ou survivre malgré tout, malgré l'ouragan et ses conséquences économiques. Ici pas de pathos, pas d'effets soulignés, comme a pu nous y habituer ailleurs le cinéma américain. Treme est une série véritablement humaniste, souvent drôle et tendre, qui prend le temps d'être au plus proche de ces gens qui ont décidé de rester vivre là bas. Simon et Overmyer ont à nouveau relevé le défi d'un récit sans effet de manche, où le réalisme prime sur le sensationnel.

Pour être tout à fait honnête, ce qui me conduit à vous parler de Treme aujourd'hui n'est pas seulement la grande qualité d'écriture des épisodes. Mais Nouvelle Orléans oblige, la bande originale est à tomber. Là où The Wire distillait un hip-hop de circonstance, Treme offre la possibilité d'une relecture de la musique néo-orléanaise, passée ou actuelle. 

C'est ce que j'aime dans les séries d'HBO. Ce soin tout particulier accordé à la bande son. Parce que la musique associée à l'image, quand l'une trouve l'autre, est une expérience intense, mémorable. Pour prendre d'autres exemples issues de séries tout aussi ambitieuses, je garde un souvenir très précis du You can't always get what you want des Stones sur le dernier épisode de la première saison de Californication, du For once in my life de Stevie Wonder dans un épisode d'Entourage, et surtout du sublime Shadarobah de Roy Orbison comme conclusion de la non moins sublime deuxième saison de Mad Men. Autant de séries qui ont comme point commun avec Treme d'offrir un récit de qualité, qui parle à l'intellligence du spectateur.

Il y aurait beaucoup de morceaux à mettre en avant dans cette bande originale . On peut y entendre du jazz, du big Band, de la soul, musiques qui, de façon souvent anachronique, dramatisent et rendent sensible la détresse ou l'espoir des victimes de la Nouvelle Orléans. Et c'est une suite de morceaux que l'on peut écouter sans même avoir vu une seule seconde de la série. La qualité des artistes convoqués (entre autres : Steve Earle, McCoy Tiner (ancien partenaire de Coltrane), Elvis Costello, excusez du peu...) justifie à elle seule la démarche, en ce début de week end, de vouloir s'asseoir un verre de vin à la main, dans un canapé moelleux, pour écouter calmement le son de la Nouvelle Orléans.

Et si je dois confesser une belle découverte musicale que je dois au premier épisode de Treme, c'est le Buona Sera de Louis Prima. Cela fait partie des moments où j'ai pu me dire : pourquoi n'ai-je pas connu ce terrible morceau avant ?

Alors, pour vous faire partager cet émoi qui je l'espère vous convaincra autant que moi, voici l'extrait vidéo du Buona Sera issu de Treme, ainsi que le morceau en lecture seule via Deezer.

Bon week end !