David August - Times

J'attaque ici un sujet délicat : parler d'un pan de musique que je fréquente sans bien le connaître, que je goûte sans le cuisiner tous les jours : cette fameuse "musique électronique". Pour ma mère c'est Jean Michel Jarre. Pour beaucoup, c'est Moroder, Daft Punk, Fat Boy Slim, les Chemical, tous les djs "machin". Et pour les puristes, c'est une somme de références aussi passionnantes qu'obscures, des distinctions à l'infini entre deep/infra/low/beat/bass/house/tech/hardcore/slow/minimal/acid/indus/trans/tribe/dub.De quoi en perdre son latin de Chicago.

Juste éviter que les chapelles intimident ceux qui aiment découvrir. Il y a deux ans, Nicolas Jaar en a séduit plus d'un avec son Space is only noise. Le garçon revendiquait alors ses influences Pink Floyd, Les Doors, Keih Jarrett, New Order.  La preuve que s'il est intéressant de classifier, après, on a bien envie de péter les cloisons. Voilà pourquoi il me semble d'intérêt public de vous parler de David August et de son album Times.

Si vous franchissez le pas, vous trouverez certes des structures répétitives, une pulsation qui ne se marie pas parfaitement avec le goûter des enfants. Et alors ? La nuit, en vacances, dans une parenthèse, vous n'êtes pas condamnés à subir la playlist France Inter, les rotations Rtl 2, les compils de vos potes, non ? Il existe un espace pour Times que vous saurez trouver, si vous admirez comme moi ce sens sensuel de la phrase pop, du beat organique, de l'inventivité, de la place entre deux notes.

Plutôt que musique électronique, Times mériterait d'être décrit comme synthèse intelligente d'influences brassées house et d'ouvertures vers ailleurs : pop mais aussi jazz. Et puis vous voulez mon avis ? Quand on écoute Times, toutes ces catégories emmerdent. David August vient juste de sortir un énorme album. Un putain d'énorme album. Voilà, j'aurais dû commencer par ça : 

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En ce début mai, Euphonies reprend les couleurs d'Art Rock qui se déroulera cette année les 17 / 18 / 19 Mai. Comme l'année dernière, en partenariat avec le festival, vous pourrez découvrir ou vous imprégner des artistes à ne pas manquer, suivre via le site les conseils de concerts, les impressions d'ensemble sur ces trois jours. Plusieurs articles à suivre avec attention ! Et au plaisir de vous retrouver sur place pour échanger...

Child of Lov - Fly

Avant d’être un sujet d’étripaillles pour intellectuels branchés, la musique est d’abord une affaire de corps, d’espace, de spasmes. Un cri qui vient de l’intérieur, comme disait Bernard, la traduction gesticulaire d’un stimuli neuro-hypophysique proto-endorphinique comme dirait l’autre. C’est comme ça, rien à faire, je danse donc je suis.

Sauf que la danse, dans l’imaginaire collectif, c’est le tango, la valse, le rock’n roll. C’est à dire une régulation spectaculaire, historique et culturelle d’une trémulation primale. Un rituel orchestré pour canaliser ce bouillonnement des organes. En gros, la danse codée est à la musique ce que l’éducation sportive fut à la sexualité des jeunes collégiens : un moyen de mettre de l’ordre, de transcender une pulsion anarchique de réagir aux stimuli. Et il faut reconnaître une forme de grâce aux mouvements savamment calqués sur un tempo : la technique n’est pas un frein au plaisir, au contraire. C’est aussi un lien religieux, communautaire, sensé. Sinon je ne m’explique pas la Gavotte bretonne ou la Bourrée auvergnate.

Sauf que. Comme dans tous les arts, certains ont voulu revenir aux instincts primitifs. Libérer le corps des codes et des pressions. Qui n’a jamais pogoté dans un concert punk ou ébroué ses poils dorsaux en écoutant Kassav ne peut comprendre. Parfois le bassin reprend le dessus, souvenir de l’enfance où l’on improvisait une chorégraphie anarchique sur La danse des canards. Dans ces cas là, plus de règles, mais une réponse appropriée à la rythmique : léger dodelinement sur Bohemian Rhapsody , Air guitar sur Stairway to Heaven, épilepsie sur Animal Collective.

Cette liberté de mouvement n’est pas commercialisable, n’en déplaise à la Tektonik.  J’aime regarder les gens réinventer une danse qui n’appartient qu’à eux, lancer le pied à droite quand le bras peine à suivre le rythme ternaire. Quant à Child of Lov , il invite à donner de la tête vers l’avant, à headbanguer subtilement ou donner des bras sur un blues tellurique. A la manière de cet enfant sur son fond d’écran Tumblr. Les meilleurs morceaux sont alors ceux que vous croyez connaître, et qui déroutent avec malice votre course d’orientation, qui ont toujours un temps d’avance sur vos habitudes corporelles. Je crois que Fly fait partie de ceux-là.

Fly :

P.S : morceau découvert sur la dernière compil des Inrocks (printemps) 2013. Pas pour faire de la pub, mais cette dernière édition est un modèle du genre (James blake, Bertrand Belin, Miss Kittin...)  

Youn Sun Nah - Lento

"Vous croyez être savant ou érudit parce que vous savez beaucoup de choses ? Faux. Moins vous en savez, plus vous êtes intelligent." Ainsi parlait Gaston Bachelard dans "la formation de l'esprit scientifique". Lointain écho au socratique "je ne sais qu'une chose, c'est que je ne sais rien".  Deux formules qui s'appliquent parfaitement à l'écoute du Lento de Youn Sun Nah, déjà prêtresse, soeur de Coltrane sur Same girl.  

Nécessairement, on construit des cases. On range, on trie, on garde, on jette. Faut bien se construire un goût, des références. Alors on sait  qu'on voudra aimer celui-ci, qu'on se plaira à détester celui-là. Question de moment, d'envie, d'opportunisme. Et puis un jour vous tombe sur le coin du tympan un album extraordinaire. Un chef d'oeuvre, une pépite. Cela pourrait être du ska, du jazz, de la pop...Peu importe. Alors, on ne sait plus.

Rares sont les albums capables de vous dire à la première écoute  qu'ils vous sont essentiels, rares sont les albums qui tout en magnifiant un genre se montrent ouverts à l'oreille universelle. C'est bien simple : avec Youn Sun Nah, on trouve un parangon musical, le moyen de débusquer le traître dans une assemblée de critiques.

Amis de tous les peuples, frères de sang mélodique, unissons-nous. Youn Sun Nah propose avec Lento un remède contre le scepticisme, une ode à l'amour lyrique, à la nostalgie des chants incertains, parce que chanté sans peur du qu'en diras-t-on ? Qu'on soit névrosé de la note bleue ou simple  néophyte de la belle harmonie, Lento tectonise nos beaux a priori : il est possible en 2013 de faire un album juste, sensible, tellurique, pointu et populaire. Un album qui nous renvoie joyeusement à la seule question : Que sais-je ? Parce que des morceaux comme Lento, Empty Dreams et son accordéon sorcier, voire la reprise de Hurt, qu'on n'avait jamais trouvée aussi belle depuis Johnny Cash, bousculent notre belle ligne droite de musiques qu'on écoute habituellement. On savoure Lento parce qu'on s'en fout enfin du reste. Parce qu'on y trouve du scat chaloupé, du blues jazzifié, de la pop éclatée en mille morceaux d'influences musicales. Et alors, définitivement on ne sait qu'une chose, et c'est tant mieux, c'est qu'on ne sait vraiment rien.

Jazz sous les pommiers :

Un extrait de Lento :

Aujourd'hui je voulais vous parler de... Euh... Ah oui de... Ah ben non. M'enfin vous savez cette chanson là, merde comment elle s'appelle déjà ? Un titre terrible, c'est une nana qui chante, avec des choeurs à la fin, genre Sympathy for the devil  façon Doo-Wap, un peu bluesy, un peu rock, avec ce putain de rythme lascif et une voix qui sent le Bayou dans les sous-vêtements. (Spéciale dédicace à mes amis disquaires et à leur oeil torve face aux requêtes crypto-sémantiques d'inquiétants clients enthousiastes. Mais imprécis, oooooh oui, imprécis.).

Bref, qui ne s'est jamais retrouvé à moduler sa voix dans tous les sens sur Shazam, à beugler une version approximative de Take on me sur Soundhound ou pire : à chantonner mollement un air vidé de sa substance à un ami réputé connaisseur ne pourra pas comprendre ce dont je parle. Le trou, le blanc, l'ignorance, l'oubli, l'absence, Alzheimer. Tout se passe bien dans votre journée, tout est à sa place, et puis BAM. Une radio inaudible dans un Casino, vingt secondes de musique dans un reportage, ou même un retour de mélodie dans votre cerveau malade et voilà que vous cherchez à mettre un nom sur une chanson. Ou tout du moins à recouper tous les indices qui vous feraient parvenir au Graal. Une bribe de paroles, un gimmick, un espoir.

L'accident peut paraître banal. Très souvent on recherche le nom d'un réalisateur, d'un bonbon d'enfance, d'une connaissance perdue de vue. Mais ce qui fout les glandes en matière de musique, c'est le titre qui avance masqué à l'infini dans vos neurones, que vous entendez aussi clairement qu'un ébat voisin quand les cloisons sont fines, et qui vous tape sur le système, et que vous remâchez, entonnez, sifflotez, décomposez jusqu'à l'écoeurement de ne pas mettre la moindre lettre sur ce démon qui vous nargue. J'ai connu des gens devenir fous pour moins que ça. Vous savez que la solution existe quelque part, et malgré les adjuvants modernes, impossible de mettre le bémol dessus, la ritournelle vous échappe comme une pucelle un soir de Sainte Catherine.

Et puis, alors que vous n'y pensez enfin plus, le morceau revient quelque part. A la radio, sur une compil, chez un ami qui vous révèle le mot de passe, la formule magique. Et tout d'un coup, vous êtes en paix. Et presque déçu. Le monde n'a plus de secrets. Vous retrouvez l'équilibre mental. Mais : sans stimulation plus de quête. Ne vous inquiétez pas : un jour, ce fantôme, cette obsession va revenir. Et ce qui est beau, c'est que ça ne prévient pas.

Au fait j'ai trouvé : aujourd'hui, je voulais vous parler d'Addicted de Sallie Ford.  Et c'est vachement bien.  

Sallie Ford And The Sound Outside - Addicted

Addicted premier titre de l'album. Le reste vaut tout autant le détour.

Dans ma cabane une platine # 15

Pour cette quinzième platine, une chronique collaborative. Je vous propose de répondre à ce modeste questionnaire et d'envoyer vos réponses à ripleylike@gmail.com. Ce qui me permettra de mieux vous connaître et d'assouvir ma curiosité très saine.

A gagner par tirage au sort (sous contrôle de moi-même) l'édition digitale de Push the sky away  de Nick Cave (et ouais, rien que ça).

1) Quel serait votre premier souvenir musical d'enfance marquant ?

2) Qu'écoutaient vos parents dans la voiture ? (La réponse peut du coup être la même que la première...)

3) Quel est le premier disque que vous avez acheté ?

4) Quel est le dernier disque que vous avez acheté (ou téléchargé, volé, copié...) ?

5) Dernier concert ?

6) La chanson que vous écoutez en boucle en ce moment ?

7) L'artiste / L'album / La chanson que vous ne pourrez jamais vous résoudre à aimer ?

8) L'album que vous emporteriez sur une île (pas forcément déserte, mais où il n'y a pas de connexion internet ni disquaire. Juste un groupe électrogène et un lecteur de cd...)

9) Votre chanson honteuse que vous n'écoutez que dans une pièce capitonnée au casque à trois heures du matin complètement saoul(e) ?

10) La découverte qui vous fera bénir le site Euphonies pendant des années ? (j'accepte les dons, chocolats, cartouches de cigarettes et parures de stylos ringardes...)

Pour ma part :

1) Un 45 tours du Let's Dance de Bowie. J'avais entre cinq et six ans. Je ne m'en suis jamais remis.

2) Mon vieux de Daniel Guichard. Et Happy together des Turtles.

3) Si j'ai bonne mémoire, Sauvez l'amour de Balavoine.  En cassette. Oh mon dieu.

4) L'édition vinyle de Here d'Edward Sharpe & the Magnetic Zeros. Hier.

5) Matthieu Boogaerts. Lors de sa tournée sur l'album éponyme.

6) We are young de Fun (feat. Janaelle Monae). J'y peux rien, cette chanson a violé mon âme. Aidez-moi, (voir dans la playlist)

7) Hum... tant de prétendants. Allez, au hasard, Grand Corps malade, Orelsan, Diam's, (qui ont fait beaucoup de mal à la subtilité) et les compils Thunderdome (qui ont fait beaucoup de mal tout court).

8) Plus facile d'écrire les questions que d'y répondre. Bizarrement sans doute Ok Computer de Radiohead. Pour le coté oeuvre totale.

9) Toxic de Britney Spears.  Sans commentaire.

10) Je passe, j'ai le droit ?

                                                                                                                                       Bansky

La platine du mois : bonne écoute !