Josephine Foster - I'm a Dreamer

L’harmonie en musique signifie l’osmose entre deux sons, c’est à dire une sensation agréable à l’oreille due à la correspondance de deux notes jouées à l’unisson.  Par extension, la vie offre aussi des moments harmonieux, où tout semble concorder dans une belle vibration : une belle lumière, une chaleur douce et un verre de blanc. Le froid dehors, la nuit aussi, mais la bûche qui craque, et un verre de blanc. Dehors le crachin, au petit matin, mais depuis la couette et un…bouquin chouette. Il y a mille occasions de savourer ces petites symétries tranquilles, où tout semble carillonner de concert.

Rares cependant sont les moments où la première écoute d’un album nous convainc d’une belle synesthésie chère à Charlie (à répéter dix fois très vite). Et quand cela arrive, l’oreille se dresse, siffle l’autre, et intime à tout le corps le branle-bas d’accord : la détente des muscles, la respiration ralentie, le palpitant au repos. Assonances et allitérations ont trouvé leur équivalent sonore,  l’œuvre se love à l’orée de l’ouïe. Plus de doutes, plus de pluie d’août, les chansons fédèrent au son clair d’un frisson éclair.

I’m a Dreamer de Josephine Foster. La symphonie infinie, tout en douceur – bonheur. L’album est un parfum (rime visuelle) qui embaume l’ambiance d’une fragrance toute typée : la complainte du Bayou, écosystème complexe d’où émerge une voix oubliée, rejointe de rigoles au piano, de volutes de saloon, de ces chants polis du désespoir. Lancer le cd, le vinyle pulsatile et l’Amérique authentique s’offre à vous. Celle des complaintes délaissées qui vous saisissent dès Sugarpie I’m not the same. En dix titres, l’américaine offre une poésie légère à prendre très au sérieux. De celles qui saura emplir vos minutes d’évidence d’un supplément d’âme. Tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes.

I'm a Dreamer :

Anna Aaron - Neuro

En rentrant chez moi ce soir, j’ai découvert dans ma boite aux lettres un énième cd promo. Vous savez, nous, les chroniqueurs de l’actualité sommes envahis par les propositions musicales, nos greniers débordent d’offres qui ont échoué là faute d’oreille bienveillante. Parfois cela vire au harcèlement et depuis janvier je me suis vu obligé de mettre sur la pile d’attente le dernier Warpaint, Mogwai, Breton. Sont gentils, mais le temps que je dégoupille, que je peaufine un bel article inspiré et percutant, je me suis déjà fait doublé par GQ et Picsou Magasine. Vous vous rendez pas compte vous, heureux consommateurs qui économisez joyeusement vos deniers pour vous offrir le grand frisson : faire la queue dans un magasin pour vous délester de quinze euros, ou vérifier votre haut débit en créditant Itunes. Nous les bloggeurs, nous n’avons pas cette chance, que dis-je ce privilège de lire sur nos relevés bancaires : 07/02/14 : 15.99 € - Fnac-Montparnasse.

Une fois par exemple j’ai essayé en mettant une cagoule, d’aller acheter l’intégrale des Smiths dans un magasin de disques (pour les plus jeunes qui me lisent, c’est une sorte d’Amazon mais avec des gens en vrai). A peine franchi l’entrée que le Moz m’attendait avec trois coffrets tous dédicacés de sa patte : « Hope you enjoy ! Morissey » Vous voyez c’est chiant. Et je ne vous parle même pas des concerts : rien que ce dernier mois, j’ai dû décliner l’invit’ pour Morricone à Bercy ou Fauve au Bataclan. Des fois j’me dis : ils se rendent compte ? On se gare pas comme ça à Paris, et puis j’ai pas fini Breaking Bad moi. Je veux bien être sympa, mais bon. Faudrait qu’un jour les attachés de presse, les promoteurs web nous foutent la paix. J’en suis arrivé à un tel point que j’achète sous le manteau Stromae dans des ruelles sombres.

Donc quand ce soir, j’allais pour la énième fois poser le cd promo d’Anna Aaron sur le dessus de la pile, je ne sais pas ce qui m’a pris j’ai eu comme un doute : un chouette label (Discograph) un chouette visuel, et me voilà en train d’écouter Neuro sur ma nouvelle chaîne Hi-Fi (offerte gracieusement par Bose, bien entendu). Vous savez quoi ? Je crois que j’ai bien fait. A l’heure où j’écris cet article, je reconnais que même un album gratuit peut s’avérer payant. Découverte en 2011 avec Dogs in Spirit puis figurant dans la foulée sur trois titres du dernier Erik Truffaz (El tiempo de la revolucion – 2012) La bâloise Anna Aaron offre avec ce deuxième album un subtil panaché de tensions métalliques et de douceurs arrondies par l’intervalle de deux accords au piano, secondée par la voix toujours juste, pertinente de la suissesse. Les tympans fins y entendront sa comparse Sophie Hunger, des volutes de la première PJ Harvey, des réminiscences d’Agnès Obel, De Rachel Zaffira, d’An Pierlé, Zola Jesus… Certes. Peu importe. Du haut de mon piédestal qui me coûte chaque jour à devoir élire le prochain album à ouïr,  je vous préviens terriens qu’Anna Aaron, au delà d’une belle assonance, est une artiste à suivre sérieusement. Peut-être la croiserons-nous en 2014 au détour d’un grand festival (Charrues, Art Rock, Rock En Seine, Eurockéennes…) Quand vous badauds, serez chaleureusement regroupés fraternellement dans une messe à 50€ les pieds dans la boue, vous penserez alors à moi, contraint d’apprécier gratuitement la performance un verre de champ’ à la main, loin de vos bacchanales populaires. Merci pour moi. C’est pas drôle tous les jours.

Linda :

Ah au fait, l'album sort le 11 mars. Délai nécessaire à nos privilèges.

Petit Fantôme - Stave

L’année 2014 a musicalement démarré sur les chapeaux de roues. Plein de nouvelles promesses. J’ai entendu les arguments de différents sites au taquet, noté plus de vingt références, me suis montré attentif aux nouvelles tendances. Et puis d’un coup, j’ai eu envie de repli. De cocon, de régression. A nouveau de freiner des quatre fers dans ce torrent de nouveautés toujours plus aguichantes, toujours plus efficaces, l’une chassant l’autre. Le temps ne fait rien à l’affaire : je voulais trouver un doudou accueillant, plein de bémols et de suspensions sonores, quelque soit l'année indiquée sous le verre Duralex. Un truc que je pourrais écouter sous ma couette ou mon plaid, avec des tartines de Nutella et une Game Boy, sans effort, ni projet. Un truc qui viendrait lécher mon tympan alors que l’œil mi-clos, je toiserais mollement l’espace infini de ciel gris que ma fenêtre offre.

L’heure est à la rébellion verticale. Je propose une insoumission horizontale. Couper maintenant toute source d’informations. Choisir le combo le plus aimable (surface+chaleur+tranquilité) et décider que l’on ne répondra pas au téléphone, aux mails, aux posts, aux tweets, aux trucs. Maintenant nous voilà seuls. Profitons de cette soirée pour ranger deux-trois trucs qui polluent votre regard sur le monde. Et puis, regagnons cet endroit qui nous sied le mieux. Tout est à portée de main ? Cigarettes, bières, vin ? Tisane, café, chocolats ? Vous pouvez maintenant lancer l’album de Petit Fantôme, Stave.

Bande sonore de mon année 2013, je n’ai pas pris le temps d’en faire un article, tant il s’est rendu très vite familier de mes velléités. Stave est une aubaine pour les retardataires, pour les impatients de l’actualité, pour les cotonneux comme moi qui rêvent d’avoir plus de temps pour le prendre, ce temps.

Merveille de la modernité, Stave, projet solo d’un membre de l’excellent François & The Atlas Moutains, est disponible gratuitement depuis des mois à cette adresse. Il suffit donc d’un bras hors de la couette, confronté à la différence de température, pour goûter cette proposition majeure de l’année 2013.

Il fait froid non ? Je retourne sous le plaid. Bonne écoute !

Peio :

Misteur Valaire - Bellevue

Remettons le voyage en route. Ces trois dernières semaines, nous avons été ivres de boissons, de musique, de nourritures terrestres. Et puis il nous faut enfin déplier ce corps repu de satisfactions buccales, olfactives, auditives. Nous sommes le 9 janvier et 2014 est là. Certains luttent déjà pour leurs bonnes résolutions. Beaucoup ont repris le travail, se jurant ne plus se laisser prendre au jeu fatal du foie gras qui empèse encore leurs poignées d’amour. Les sapins rachitiques s’affalent dans la rue, partageant avec nous une sacrée gueule de bois vermoulu. Puisque 2014 est arrivé, qu’allons nous faire ? Qu’allons-nous maintenant écouter ? La nouvelle année est une angoisse parce qu’on remet les compteurs à zéro et que je me suis demandé depuis quelques jours ce qui allait inaugurer ce troisième défi d’Euphonies : partager de la musique en 2014 ?

Alors voilà. Un album sorti fin 2013 par le groupe franco-québéquois Misteur Valaire, au joli titre (Bellevue), et qui offre l’avantage de ne pas avoir à choisir entre pop, rock, rap ou électro en ce début d’année : tout y est. Bellevue est un mélange raffiné d’influences multiples mais qui à chaque morceau touche juste. Le groupe m’avait déjà plus que séduit à l’époque de Golden Bombay et de son imparable November number 3 aux accents mélancolico-lascifs. Avec Bellevue, Misteur Valaire multiplie ses pistes à l’horizon d’une musique toujours plus métissée, énergique, déphasée. Dès l'entame Bellevenue avenue le ton est donné. Et Il suffit d’écouter le tube Don’t Get Là pour se dire que l’électro généreuse a de beaux jours devant elle. Rock, frondeur, direct, le titre va comme une fusée amphétaminée à l'essentiel. Et, remarque importante, l’album ne connaît par ailleurs pas de coups de mou : certains épidermiques n’aimeront certes pas les incartades vers un rock digital et épique (Moutains of illusions, El Kid) alors que c’est là que se joue le nœud de la renaissance pour Misteur Valaire : l’impression d’entendre un groupe d’artistes libres, sûrs de leurs méfaits. Rien de mieux pour commencer une année 2014 musicalement prometteuse.

Bellevue Avenue :

L'imparable tube Don't get là :

Et le fameux November number 3 :

San Fermin - San Fermin

Tous les ans c'est pareil : alors qu'on pense avoir fait le tour des sorties importantes, que le palmarès de fin décembre est quasiment déjà bouclé, qu'enfin on va pouvoir se consacrer à d'autres sujets trop délaissés jusque là ( scrapbooking, origami, finale du championnat d'échecs Anand/Carlsen), voilà qu'un empêcheur de glander en rond pointe le bout de son museau taurin. Son nom, San Fermin.  Et vous savez quoi ? San Fermin énerve. Pour plusieurs raisons que je vais me faire un plaisir de lister ci-dessous.

1. San Fermin énerve d'abord par son nom.  Après avoir passé des heures sur internet à trouver un lien logique entre un groupe de Brooklyn et les fêtes de Pampelune,  je dépose les armes. Ainsi va le monde : je propose qu'à partir d'aujourd'hui on choisisse son nom d'artiste dans un je-m'en-foutisme manifeste. Toi, jeune groupe de Death-Metal tu t'appelleras "Magellan". Toi précoce chanteur à texte, "Doliprane" sera ton nom. Toi, sauvage formation de batucada, baptise-toi "Bildungsroman". N'ayez crainte, on n'en a plus rien à foutre.

2. San Fermin énerve ensuite par sa musique. J'imagine la détresse d'une espèce en voie de disparition, le disquaire de la Fnac, transpirant et fébrile, dès lors qu'il faut ranger l'album dans une catégorie. San Fermin est à ce titre un ovni générique, qui parcourt le large spectre de la pop, depuis la ballade immédiate jusqu'aux confins de l'expérimentation sonore. D'un titre à l'autre, s'entrechoquent les  emprunts, les allusions, les références. Il y a du jazz, du progressif, de l'outrancier, du minimal, de la symphonie et de la sonate, du rock à gauche à droite, des choeurs lyriques, des progressions épiques, des villégiatures du côté de Sufjan Stevens ou Rubik pour les arrangements, un grain de voix masculin qu'on jurerait piquer à Matt Berninger de The National (mais le leader c'est le pianiste), une espèce de bordel mélodique savamment contrôlé par l'incroyable maturité d'un groupe aux multiples facettes.

3. Mais en définitive, San Fermin énerve surtout par son incroyable beauté, son équilibre protéiforme qui ne semble jamais calculé. L'album peut donc s'apprécier en toutes circonstances, en soirée entre amis, en slip sur une banquise, à dos de chameau, dans un studio new-yorkais, saoul sur une plateforme pétrolière, en été, en hiver, sur une planche de fakir, pour un mariage ou des obsèques, coincé dans un ascenseur avec des critiques de jazz, près d'une cheminée, d'une payotte, lors d'une Peña de Pampelune ou pendant la dictée de Pivot. Encore plus fort, des titres comme Renaissance, Sonsick, Torero, ou The Count raviront les popeux puristes, les illuminés du rock progressif, les foufous du baroque, les extrémistes du jazz expérimental, les rois de la contemplation, les agités du rock, les psychopathes du radicalisme, les néophytes du la-mineur.

San Fermin vient d'inventer un nouveau genre : la musique globale, tentaculaire, polyvalente. Alors oui c'est énervant. Mais cela fait vachement de bien.

L'irradiant Sonsick :